IDESTROY (UK)
Punk Rock from Bristol
Since bursting on the scene in 2016 with their debut EP "Vanity Loves Me" IDestroy have seen their infectious brand of punk rock grow from sweaty DIY hometown shows in Bristol, to packed out venues across the UK and Europe.
Their first show outside of their hometown was at Anfi Rock Sound Festival, Spain. They were invited back a year later to perform on the main stage.
Their latest EP release "Pure Joy of Life" has seen them receive bucket loads of support from the likes of Kerrang! & BBC Introducing. Their music video for lead single "Lemons" premiered at Team Rock, whilst Louder Than War claimed “’Lemons’ would be a Top Ten chart-smash in a parallel universe where the Internet Never Happened.”
The trio recently played a two week UK tour as main support for steam punk legends "The Men That Will not Be Blamed For Nothing" before heading off to Germany for a two week headline tour of their own.
It’s no secret that IDestroy love to play live and throw every last drop of energy into doing so. In their short time together they have nearly 200 gigs under their belt. From big stages such as Bristol Pride and Rebellion Festival to acoustic sessions for BBC introducing, Sofar Sounds and Glastonbury Festival, proving there’s not a single thing that can faze them.
IDestroy are now working on their debut album, set for release in 2019. It guarantees to be a hell of a lot of fun and most importantly, loud!
Reviews
"IDestroy really have delivered the goods with their second EP, an explosion of riotous energy that makes you want to get up and throw something, or possibly yourself, across the room."
- Kerrang! Magazine
“Pure Joy of Life should propel them into the next level - radio, TV, festivals and stardom.”
- Louder Than War
"They’re fun, and angry, and angry, and fun, and loud and raucous."
- Freq Magazine
“Punk has never been delivered in quite the way IDestroy do it, it's great to hear old influences and inspirations being taken to fresh new places. I thoroughly enjoyed this party with their punk.”
- MetalTalk
IDestroy – Annie
Upcoming shows
Apr/04/20
– Köln,
Limes
DE
Apr/07/20
– Bonn,
Kult 41
DE
Apr/09/20
– Karlsruhe,
Alte Hackerei
DE
Apr/10/20
– Chur,
Palazzo Bowling & Beat Club
CH
Apr/11/20
– Hanau,
AK Metzgerstr.
DE
Apr/12/20
– Hameln,
K3
DE
Apr/14/20
– Hamburg,
Hafenklang
DE
Apr/16/20
– Osnabrück,
Whisky’s
DE
Apr/17/20
– Schweinfurt,
Stattbahnhof
DE
Apr/18/20
– Saarbrücken,
Tante Anna
DE
Band
- Bec Jevons
- Jenn Hills
- Nicola Wilton-Baker
Discography
- 2018 – Pure Joy Of Life, EP, Subkultura Booking & Records
- 2016 – Vanity Loves Me, CDr, EP, self-released
- 2016 – Annie, CDr, Single, self-released
Also check out:
STACY CROWNE (DE)
Action Rock / Rock / Rock'n'Roll
Stacy Crowne kommen aus Köln und machen High Energy Rock'n'Roll. Die vier sind eindeutig inspiriert vom Sound der skandinavischen Rockwelle um Bands wie The Hellacopters, Turbonegro und Gluecifer, trotzdem werden hier keine Klischees bedient – auch Hardrock- und Punkliebhaber kommen auf ihre Kosten.
Die 2014 selbst herausgebrachte Debüt EP findet in der Szene großen Anklang. Nach zwei Touren und zahlreichen Shows, u.a. im Vorprogramm von The New Christs, The Casanovas und Electric Eel Shock erscheint 2019 die erste LP „We Sound Electric“ über Savage Magic Records (USA). Als Produzent wurde Ola Ersfjord ins Boot geholt, der zuvor u.a. mit Imperial State Electric, Lucifer und Dead Lord zusammengearbeitet hat.
Vertreten sind die Jungs außerdem auch auf der Neuauflage der legendären “A Fistful of Rock & Roll” - Serie des Electric Frankenstein-Gitarristen Sal Canzonieri, die ebenfalls 2019 veröffentlicht wird.
Reviews
"Langsam macht es den Eindruck, dass das Virus, welches die skandinavische Rockwelle um Hellacopters, Gluecifer oder Turbonegro Ende der Neunziger durch Europa und die Welt getragen hat, erst jetzt seine Wirkung entfaltet, denn so richtig gute Epigonen tauchen, zumindest in Deutschland, erst in den vergangenen Jahren auf – und Stacy Crowne aus Köln gehören definitiv zu den besseren."
- Ox Fanzine
"Stacy Crowne kombiniert Ausdauer, Schweiß und high voltage and high frequency capacitors" [...] 'Soul in Stone', 'Black Widow', 'I'm in' und die Zuckungen im ganzen Körper werden schlimmer. 'Set me free!' Was dann folgt ist der Zustand totaler Erschöpfung und die Gewissheit, alles gegeben zu haben, bei jedem Akkord hellwach zu sein und beim vollen Körpereinsatz immer noch eine Menge Spaß zu haben. Wo AC/DC altersschwach werden, keimt bei Stacy Crowne die Hoffnung auf, dass Rhyhtm&Blues immer noch neue Türen aufstößt, um das Bestmögliche zu erreichen und keine Zweifel aufkommen, dass zwischen Risiko und Nutzen immer das Bauchgefühl siegt. Schweinegeil!"
- Underdog Fanzine
"Nicht zuletzt das macht die von Heiko Lohmann großartig produzierte Scheibe zu einem Hörgenuss für alle, die Rock'n'Roll krachig mögen, aber nicht auf überlebensgroße Melodien verzichten möchten."
- Kölner Stadtanzeiger
P. BENTHAM & THE DINNER LADIES (UK)
Garage / Kitchen Core / Punk Rock
Pete Bentham & The Dinner Ladies are a four piece from Liverpool. Pete on Guitar, Paella Fitzgerald on Bass, Sonny Rollingpin on Saxophone and Tony Calzone on Drums. Plus The Dinnerettes. They are at the vanguard of current Liverpool music scene
The band was formed in 2006. Pete wanted to form a band that was a pure rock & roll band with modern lyrics about real life. They have clever, witty songs about working class life that feature Night Club Bouncers, Lorry Drivers, Cats & Dogs, always telling the truth and they speak out against things they oppose like consumerism and racism.
The music is raw punk rock and roll reminiscent of the The Cramps, The Fall and the Velvet Underground.
They have so far released three albums, toured the UK and Europe and have played many festivals including Rebellion Festival, the largest punk festival in the world alongside bands such as The Damned, The Beat and the New York Dolls.
A band who actually sing about things they know and believe in and always with sense of humour. This is Kitchencore!
Reviews
"It’s an utterly joyous spectacle. The songs are defiant yet fun odes to rebellion, with the likes of ‘Do the Don’t providing a suitably fun two-fingered salute to conformity. There’s a tune about being a ‘Hip Potater’ and a blistering, Billy Childish-esque tribute to their hero ‘Marcel Duchamp’. The set ends with the two dinner ladies having a mock fight on the floor and in the middle of the audience. If we weren’t already standing I’m pretty sure the band would have got a standing ovation."
- Soundblab magazine
"Check it out. Its easy to see why they are a great band to have at any festival, as they bring with them energy, up beat rock songs to have any crowd dancing about."
- little indie night
"Classic Liverpool Rock & Roll. Songs about things you've observed and experienced. Fun and upbeat."
- Sound City
"Third album from Pete & The Dinner Ladies, the Liverpool based ‘kitchencore’ outfit who with this offering have produced their most accomplished release to date... somehow The Dinner Ladies have not just pulled this off, this is a triumph – played with due respect but also with that ‘fuck you’ punk attitude that certainly Syd Barrett expressed; I get the feeling Barrett would chuckle if he had heard The Dinner Ladies, instantly responding to their free-spirit DIY take on rock ‘n’ roll."
- Louder Than War Magazine
"It’s a shame John Peel is not with us any more as Pete & The Dinner Ladies would certainly have been taken to the great mans heart and been regular favourites of the twilight airwaves. This album has pretty much been on constant repeat for the last month and protest has never sounded so great. This should feature highly in the end of year best of albums that we so love to compile and read about."
- Never Loved The Shovel Blog
"Best performance of the year thus far due to nothing more than the aforementioned points and the downright commitment to the cause. A fitting exclamation mark to a fine day that provoked much thought and much pleasure."
- Fungalpunk fanzine
"We were starting to flag at this stage but Pete Bentham and the Dinner Ladies rev it up with an entertaining set back at the Art Academy and prove punks not dead, it just wears a shiny 80's suit and is surrounded by Dinner ladies, it also proves that you can write a decent protest song without being a po-faced navel gazer, or tortured poet with a shit beard. “Do The Don’t” “Part Time Punk” and ” Hip Potater” are all crowd pleasers, but if you listen and pay attention you’ll find that behind the “fun” façade Mr Bentham’s got plenty to say and raises some very salient points."
- The VPME, Live Review
"To have spent many a gig in the company of Pete Bentham and the Dinner Ladies is not going to prepare you for just how good they sound, just how wickedly delicious and note-worthy they are tasty a band when allowed the freedom to wax lyrically in an anarchistic scrumptious style... The idea of David Bowie performing it with David Gilmour is one to feel goose bumps appear, to hear Pete Bentham and The Dinner Ladies play it is to almost understand the gender blurring of fun, slight majestic sleaze and sex appeal that runs through each line. You can only imagine the curly haired music genius who shone too brightly would have raised a smile towards the band, for it is a piece of art."
- Liverpool Sound and Vision
"Their infectious fusion of ska, folk and, er, circus music (that’s the only way to describe it, honest) seems a good enough reason to work off Pete’s (legendary) free Veggie Scouse via the medium of boogie... Pete begins by inviting everyone to pray for more good weather 'so we can riot in shorts and t-shirts'. Comedy is as much a part of Pete's act as the music; he enthusiastically explains the meaning behind songs, such as 'Nature', which was inspired by a conversation with a self-righteous hippy...
By the second encore, it's turned into a right old organic cider-fuelled knees-up; everyone obeys Pete's command to kneel on the floor before leaping back up for one chorus. Despite a lone stage invader almost spoiling proceedings, the show is a triumph."
- Purple Revolver, Live Review
"When all of the band kick in, the sound is tremendous; Pete thrashing away on his guitar trying to wear out the scratch plate (and his elbow); Gabrielle bashing the hell out of the drums. Marigoldy thunderously playing the bassiest bass possible and John 'The Caretaker' Lewis going cross-eyed trying to inflate either the sax or clarinet. The crowd loved them... Those diehards resisting the kitchen assault were all to be reigned in with the totally interactive 'Hip Potater'. Here, Pete had the crowd in the palm of his hand, ordering them to shout back the words 'Hip Potater, Hip Potater' at his command. A truly marvellous spectacle… You must give this band a listen, preferably live."
- Roomthirteen, Live review
"Wow, ich bin echt begeistert und habe mir das Album zum Besprechen sicher 10x angehört."
- Kink Records
"Bentham und Co. schaffen es, sich von allen Genrekonventionen zu lösen und Pubrock mit der Tanzmusik von Holly Golightly zu verbinden, Chuck Berry und Punkrock zu kombinieren, Saxophon und Klarinette einzubinden, eine entschärfte Version von THE FALL in Richtung KINGS OF NUTHIN’ zu lenken, mit einem kleinen Schlenker Richtung TOY DOLLS, und dabei dann doch nie wie eine der hier erwähnten Bands/Musiker zu klingen..."
- Ox fanzine
"Ihre Scheibe 'Hip Potater' läuft bei mir schon den ganzen Sommer lang... Trotz der frühen Uhrzeit ist sehr viel Publikum anwesend. Live sind sie eine Spur härter und schneller. Ein richtig guter Auftritt."
- Useless fanzine, Live Review
STEAKKNIFE (DE)
Hardcore / Punk Rock
It all began as "Ankry Simons" back in 1989. With their first record though, they changed to "Steakknife".
20 years, 6 albums, a few singles, compilations and many tours later they still rule over the German punkrock scene, managing to maintain their ideals, their verve and fun. Especially on stage, Steakknife are as fresh and powerful as in those early days. Always focused on what they can best: Punkrock!
This is no copy, Steakknife are genuine enough. It's all about style, attitude but also posing at its best. And in the middle of it all: Lee Hollis. A man, who never got forgotten despite never having been on any talkshow. Known as a charismatic bandleader (also in the legendary Spermbirds and 2Bad), a gifted column writer, author or spoken-word-performer, Lee Hollis knows how to feed his reputation.
Let him speak for himself: "We‘ve been doing this forever. 22 years I think. At least long enough to put an eight year distance between 'One Eyed Bomb' and our last record 'Parallel Universe of the Dead'. So yeah, forever.
Steakknife has always felt like 'the right thing to do'. Even on the worst day of the shittiest tour in the middle of winter and 'Fuck everyone in and OUTSIDE of this BUS!' we were all in that bus because it was 'the right thing TO DO.' Because the music we make is the music we listen to. I wrote that about fifteen years ago and it‘s still true today." - Lee HollisReviews
"Die alten Herren von STEAKKNIFE dann in gut durchtrainierter Form. Viele glückliche Gesichter beim Tanz vor der Bühne (oh ja!), das zu einem, sagen wir mal „sehr ambitionierten Set“ ein gutes Stehvermögen brauchte. Trotz der Anzahl von nicht weniger als 27 Stücken fehlten mir noch 'Better than you' und 'Bill Gates money', andererseits auch schwierig, dafür einen der vielen anderen Nur-Hits aus dem Set zu streichen. Großartiger Auftritt, den man einigen gleich alten Bandmitbewerbern als Blaupause auf den Tisch legen sollte, zusammen mit einem Auflösungsvertrag und einem Revolver."
- Ox fanzine, live review 2016
"Der Henry Rollins von der Saar (ursprünglich Alabama; er ist außerdem Autor und Frontmann der sogar noch legendäreren Spermbirds) hat nach acht Jahren Pause seine Band Steakknife wieder hinter sich, und die klingt auch mit ein Loch weiter geschnalltem Nietengürtel noch gut. Musikalisch ist man schlank geblieben, Punkrock ohne eklige Ambitionsvortäuschung eben. Die Texte sind eine andere Sache: irre lustig, ohne widerlichen Fun-Punk auch nur zu streifen. Ist das Kunst oder kann das weg? Beides: »One Eyed Bomb« rast mit Affenzahn an einem vorbei, so ein Lied hält kaum zwei Minuten durch. So was aber auch: Da wartet man jahrelang, und dann hat Mr. Hollis überhaupt keine Zeit."
- Intro magazine
"Sie sind das gute Gewissen des Punkrocks! Was unter dem Namen „Ankry Simons“ schon 1989 begonnen hatte, und seit dem ersten Album als „STEAKKNIFE“ die Herzen der Fans erobern konnte, ist immer noch ein Highlight der Szene und ein Garant fuer grossartige Live-Shows."
- Noisolution magazine
"...Und sie klingen, als ob sie nie weg gewesen wären. Fans der vorausgegangenen Alben „Parallel Universe Of The Dead“ (2007) oder „Plugged Into The Amp Of God“ (2000) sind auch bei „One Eyed Bomb“ goldrichtig. 16 zackige Punkrock-Nummern in etwas mehr als einer halben Stunde. Kurze, schnelle Kracher ohne Atempausen. Kaum einer über zwei Minuten lang. Natürlich hört man die stilprägenden ANGRY SAMOANS raus, genau so wie den fiebrigen Sound der DEAD KENNEDYS... STEAKKNIFE machen Punkrock für Menschen, die mit Monty Python, DEAD KENNEDYS und Hans Meyer groß geworden sind. Gehen Sie davon aus, dass Sie in der halben Stunde mit „One Eyed Bomb“ keine Langeweile empfinden werden."
- Ox fanzine
"Die Fans aus der neuen Wahlheimat Saarbrücken können sich auf jeden Fall auf die anstehenden Konzerte auch in ihrer Nähe freuen, denn die neuen Songs sind eigentlich ausnahmslos Live-Granaten, die wiederum zusammen mit den alten Klassikern ein großartiges Live-Erlebnis versprechen. Auch wenn man schon fast die Hoffnung aufgegeben hatte – das Warten hat sich definitiv gelohnt, und STEAKKNIFE haben in dieser Wartezeit nichts verlernt, sondern eher noch draufgepackt. Absolute Empfehlung meinerseits!"
- Neckbreaker magazine
"Lee Hollis lärmt wieder! Das ist ein Grund zur Freude, denn er ist ein echtes Original in der nationalen Punkszene. Für die Jüngeren: Hollis war langjähriger Sänger der Kultpunker Spermbirds, bei denen er für deren letzte beiden Platten durch Ken Haus ersetzt wurde, während er selbst die sehr eigenwilligen 2 Bad gründete (die meines Wissens bisher nur eine Scheibe veröffentlicht haben) und mit denselben Leuten plus zweiten Gitarristen das Punkprojekt Steakknife, die mittlerweile das dritte Eisen im Feuer haben. Musikalisch bleibt alles wie gehabt, Punkrock weitab von den einschlägigen glattpolierten kalifornischen Melodycorelern, fernab von den schwedischen Burning-Heart-Bands, sondern in den Adern von Steakknife fließt vielmehr das flüssige Vinyl eingeschmolzener Dead-Kennedys-Schallplatten. Laut, lärmig und räudig."
- Metal Inside magazine