Das schwedische Quartett True Moon liefert eine Mischung aus Dark Wave, Post-Punk und Alternative. Die Mitglieder der Grammy-nominierten Band Vånna Inget, Karolina Engdahl (Gesang/Bass) und Tommy Tift (Gitarre), erschaffen gemeinsam mit Linus Segerstedt (Gitarre) und Fredrik Orevad (Schlagzeug) trendige Musik mit dunklem Charme.
Engdahl und Tift wollten etwas schaffen, das roher und intensiver war als die Songs von Vånna Inget. "Es war wie ein Drang, wir mussten das einfach tun", sagt Engdahl. Das Ergebnis war das selbstbetitelte Debütalbum aus dem Jahr 2016, ein nachdenkliches und gleichzeitig sinnliches Werk, das in der skandinavischen Musikszene und darüber hinaus Aufmerksamkeit erregte.
Beeinflusst von Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy, The Mission, frühen Cure, Stevie Nicks und Heart kreieren sie bittersüßen Sound der Dämmerung. True Moon gewannen neue Fans mit Auftritten in Schweden, Großbritannien und den Vereinigten Staaten, wo sie mit Bands wie Killing Joke, King Dude, MCC, Dead Soul, Nicole Saboune und vielen anderen spielten.
Mit ihrem nächsten Album "II" können True Moon nur noch beliebter werden. Sowohl "II" als auch "True Moon" wurden von Jari Haapalainen produziert, der bei den Aufnahmen die Gitarre beisteuert und die Band auch gelegentlich auf der Bühne begleitet.
Lövely Records hat "II" im Jahr 2019 digital, als CD und Vinyl veröffentlicht.
Die Subhumans gründeten sich 1980 und sind mit Crass und Conflict eine der wichtigsten Bands der britischen Anarcho/Peace-Punk Bewegung.
Musikalische Einflüsse waren zum einen die Sex Pistols, Damned und ähnliche Punk-Originale, zum anderen aber auch Prepunk-Bands wie King Crimson und Frank Zappa. Diese Mischung ergab einen Stil, der in seiner Struktur komplizierter als der seiner Zeitgenossen war, aber die Energie und Dynamik des Punks bewahrt.
Dick Lucas' intelligente Texte prägen die politische Ausrichtung der Band, wobei er in seinen Songs nicht nur dazu aufruft, soziale und politische Missstände zu kritisieren, sondern auch dazu, sie zu verbessern.
Die ersten drei EPs der Subhumans und ihre erste LP "The Day The Country Died " wurden schnell zu Klassikern. 1983 gründeten sie Bluurg Records, wo sie ihre Aufnahmen bis heute selbst veröffentlichen.
Nach zahlreichen Tourneen in den USA und Europa lösten sich die Subhumans 1985 auf, um fast in der selben Besetzung als Citizen Fish weiterzumachen. Seit der Subhumans Reunion im Jahr 1998 spielen sie in beiden Bands parallel, oft auch zusammen auf Festivals. Die Subhumans veröffentlichten seitdem ihr neues Album "Internal Riot" und touren regelmäßig in den USA, Europa und Australien.
Subhumans-Aufnäher schmücken bis heute die Jacken der Punks auf der ganzen Welt. Die Queens of the Stone Age veröffentlichten 2004 ein Cover des Subhumans Klassikers "Wake up Screaming", und die Regisseurin Asia Argento (Tochter von Dario Argento) hat die Musik der Subhumans in ihrem Film "The Heart is Deceitful Above All Things" verwendet.
"SUBHUMANS begeistern dann mit einem gelungenen Auftritt. Vom ersten Akkord – „Reality“ – bis zum letzten – „Religious wars“ – gelingt es ihnen, die Spannung und die Stimmung oben zu halten, und ich poge konstant durch! Alte und neue Songs wechseln sich ab, ohne dass es auffällt, welches Stück schon vierzig Jahre auf dem Buckel hat und welches nicht. Klassiker wie „Animal“, „Subvert city“ – mein All-time Fave – oder „Mickey Mouse is dead“ neben neuen Songs wie „Poison“ oder „Thought is free“ – der Gig ist viel zu schnell vorbei und dennoch eine Adrenalinspritze sondergleichen! Wobei mich auch die blauen Flecken, die ich mir beim wilden, aber sehr fairen Pogo geholt habe, noch einige Wochen an diesen Abend erinnern werden!"
- Ox Fanzine, Live Review
"Wie unglaublich gut SUBHUMANS sind! Dieser extrem bissige, politische Hardcore der Achtziger, gemischt mit Offbeats – eine Killer-Kombination, ein absoluter Höhepunkt für mich. Und Dick ist der Meister der auf den Punkt gebrachten, unpeinlichen politischen Ansage."
- Ox Fanzine, Live Review Rebellion Festival 2016
"Vom ersten Song an gaben die Briten dem inzwischen zahlreich versammelten Publikum richtig Zunder. Bei Stücken wie „Waste of Breath“, „This Year’s War“ oder „Apathy“ (siehe den Clip weiter unten) gab’s dann sowohl für die Musiker als auch für die Fans kein Halten mehr. Dick sprang, hüpfte und tänzelte auf der Bühne ohne Unterlass -immer in Bewegung, der Mann (und eine Herausforderung für alle, die versuchten, ihn zu fotografieren). Dabei schrie er voller Leidenschaft seine pointierten, die Gesellschaft und Politik aufs Korn nehmenden Texte heraus, das Publikum moshte im Zuschauerraum, die Mutigeren (oder durch Alkohol Schmerzbefreiten) versuchten sich im Stagediving. Für mich war die Show Fest für Ohr und Auge zugleich: Einen Performer wie Dick sieht man nicht alle Tage."
- Rockstage-riot-rheinmain.de, Live Review 2012
"Wer hätte gedacht, dass uns die SUBHUMANS noch mal ein Album bescheren? Denn Gerüchten zufolge taten sie sich nur wieder zusammen, um live zu spielen... Erst vor kurzem haben sie ihre Europa-Tournee beendet, und sie klingen immer noch so wie in den Achtzigern. Das gilt für ihre Gigs und auch für das neue Album. In den über 25 Jahren hat Sänger Dick kein bisschen an Energie und Ausstrahlung verloren. Auf jeden Fall hört sich „International riot“ nicht anders an, als die Klassiker vergangener Zeiten und steht ihnen in nichts nach. Also Anarcho-Punk vom Allerfeinsten mit vielen eingängigen und melodischen Parts. Vom politischen Engagement her wurden sie gerne in einem Atemzug mit Bands wie CRASS und CONFILCT genannt. Nur, dass die SUBHUMANS um einiges geradliniger vom Sound her waren. Ihre politische Einstellung und ihre soziale Ader zeigte sich auch den Fans gegenüber, so waren Konzertkarten immer erschwinglich und auf ihren Platten stand „pay no more than 3,5 pounds“. Doch dieses Verhalten sorgte nicht nur für glückliche Fans, die SUBHUMANS waren nie so erfolgreich wie zum Beispiel die SEX PISTOLS oder THE CLASH. Sie sind sich eben immer treu geblieben und haben sich nie verkauft. Ach ja, so geht es auch. Ich bin jedenfalls sehr begeistert vom aktuellen Machwerk der SUBHUMANS, das in einem schönen Digipack daherkommt."
- Blueprint-fanzine.de
"Die Subhumans sind für mich nach Crass die zweitwichtigsten Vertreter des UK-Punk. Genau wie Crass gehören sie zu der Gruppe von gesellschaftskritischen- anarchistischen Bands , die sich strikt dem Kommerz verweigern. Kritik an der Gesellschaft ist ihr Hauptthema, die Texte und die Songs sind eigentlich unterbewertet, gemessen an Ihrer Aussagekraft und Genius."
- Dinnerfornoone
"Die Jungs, pardon, mittlerweile doch etwas in die Jahre gekommenen Gentlemen verstehen einfach ihr Handwerk und vom ersten Ton an tanzte der Mob im gut gefüllten Club ausgelassen Pogo. Und wer bei solchen Klassikern wie „No“, „Mickey Mouse is Dead“, „Evolution“, „Society“, „Apathy“, „Waste of Breath“ oder den jüngeren Hits wie „Too Fat, too Thin“ oder „Point of View“ nicht mittanzen oder zumindest mit dem Kopf mitnicken muss, der hat auf einem Punkkonzert nichts verloren. Da wurden Fäuste nach oben gereckt und der Schweiß lief in Strömen – im Publikum und auf der Bühne."
- Rockstage-riot-rheinmain.de, Live Review 2015
"Die beiden ersten Alben der englischen Subhumans sind für mich absolute Meilenstücke des britischen Punkrocks."
- Ox Fanzine
"Frontman Dick Lucas is totally engaging. There is a fierce intelligence here in his lyrics, his delivery and his between song banter where his passion for the old school punk political hits home. They play fast and there is a wild, feral energy to what they do. They have this punk rock thing so honed down, so perfect - the fluidity of the rhythm section, mind boggling brilliant bass lines from Phil to let yourself go to and Trotsky's stop start drums that never settle for a boring 4/4 when something more exciting will do are so effective. Bruce's rasping punk rock guitar completes the perfect backdrop for Dick's passionate delivery - he works himself up into a sweatshod frenzy as the band hit the stage in top gear and never leave that level of intensity. If you still need any proof of the intelligence and anti establishment smarts in punk rock then the Subhumans are still out there, still meaning something and still making sense in a senseless world."
- Louderthanwar.com
"Considering how long this band have been going it’s incredible how much energy they still display when they play live. Frontman and lyricist Dick Lucas is still an absolute inspiration. Somehow he doesn’t seem to have aged a bit proving that the anarcho punk lifestyle is obviously good for your health. Incredible band."
- Caughtinthecrossfire.com
"Even some 13 years since their previous release, the Subhumans manage to pull an incredible crowd, that is more than willing to join in with many of the songs: affirming the true test of whether a band’s appeal is more than just contemporary. Original fans may feel a little cheated to see 25 past songs included but it serves as a reminder of the quality of music in the not so distant past and will certainly introduce a younger generation to the punk that inspired a whole new musical scene. It seems quite incredible that the Subhumans have managed to produce a record so encompassing of their musical careers, yet take that music to even higher levels. This 5th Fat Wreck Chords 'Live In A Dive' release has to rate as one of the best so far. Quite simply: we need more of this around!"
- Pennyblackmusic.co.uk
The Dizzy Brains sind eine Garage Rock Band, inspiriert von den Sonics und den Stooges. Ihre intensive Live Show bläst alles weg.
Sie kommen aus Madagaskar, einem der ärmsten und korruptesten Länder der Welt. Gegründet wurde die Band von zwei Brüdern, die gegen die Ungleichheit singen und kämpfen, gegen den Mangel an Perspektiven und die Einschränkungen der Freiheit im Alltag der Madagassen.
Die Liebe zum Rock'n'Roll kommt von der Generation ihrer Väter, wobei sie Little Richard gegenüber Elvis Presley den Vorzug gaben. Mit ihren Songs wollen sie bewusst provozieren: "Wir laufen nie im Radio und können in keinen Konzerthallen auftreten, da die Betreiber Angst vor Problemen haben, die sie nach unserem Auftritt bekommen könnten."
The Dizzy Brains sind regelmäßige Gäste im französischen Fernsehen und tourten bereits in Deutschland, den Niederlanden, Frankreich, Großbritannien, Südkorea usw.
Im Jahr 2019 bringen sie ihr brandneues zweites Album "Tany Razana" nach Europa, wie schon das erste beim französischen Label X-Ray Production erschienen.
- Artikel bei GlobalVoices -
"Garage rock by its nature is simple to play – its the entry point for nearly every guitar mangler on the planet and consequently can be a hit or miss afafair but when it is played with this much fire, intensity and imagination it can sound like one of the most thrilling types of music on the planet. Try and magazine watching the Stooges at their feral pre fame best complete witha skinny Madagascan hanging from the mic with his shirt stripped off like a youthful Iggy, or try to imagine the garage end of the Dead Kennedys cranked through the superfuzz of Mudhoney and that thrilling rush of early Nirvana and you are in the ballpark witha band who pique your curiosity with their home country but transcend it with their unrelenting power and twitching energy. With each song being a lesson in tension and dynamics The Dizzy Brains could actually be the best garage rock band in the world, they are that good…"
- Louder Than War, May 2017, Live Review
"Check it out. Its easy to see why they are a great band to have at any festival, as they bring with them energy, up beat rock songs to have any crowd dancing about. A young rock group from Madagascar The Dizzy Brains is capturing the imagination and attention of the music scene in Europe. The band’s unique style is a blend of punk and garage rock and their provocative lyrics tell stories about politics, power and protest in Madagascar. Since their songs challenge authority, the band was shunned from most concert venues and radio stations in Madagascar, but the band developed quite a following underground on social media and outside the country... The Dizzy Brains grabbed audiences in France after their appearance on the popular French television show 'Le Petit Journal' on April 14, 2016. During the show, one member of the band sparked a buzz on Malagasy social networks and blogs because he openly challenged Madagascar’s new prime minister, urging him on to do more for the country: 'just do your job, man!' This bold and spontaneous plea was the talk of the town in Madagascar for a while and fitted quite well with the group’s musical identity based on protest and civic engagement... The group continues to tour Europe and the young musicians continue to educate the world on their home country of Madagascar."
- 5shouts.com
"These kids absolutely rock. They are going to make the fire, I’m sure of it. Because rock, in the end, is the vehicle of rebellion, and that’s without a doubt a little lost in the West. While in Madagascar, what they’re singing has meaning. This is coming from the streets."
- Jean-Louis Brossard, director of the Trans-Musicales festival in Rennes
Petes Mutter war eine Dinner Lady (so nennt man in England die Frauen, die in Schulcafeterias das Essen servieren), und er hat ihr alle Ehre gemacht. Pete Bentham & The Dinner Ladies sind Vorreiter der Liverpooler Musikszene.
Sie spielen rohen, unverfälschten Punk'n'Roll beeinflusst von den Cramps, The Fall und Velvet Underground, mit witzigen und geistreichen Texten über's richtige Leben, über Türsteher und LKW-Fahrer, Katzen und Hunde, gegen Konsumdenken und Rassismus.
Was zuvor geschah: Fünf Alben, zwei EPs, zahlreche Europa- und UK-Touren, Auftritte mit The Damned, The Beat, den New York Dolls etc.
"Wow, ich bin echt begeistert und habe mir das Album zum Besprechen sicher 10x angehört."
- Kink Records
"Bentham und Co. schaffen es, sich von allen Genrekonventionen zu lösen und Pubrock mit der Tanzmusik von Holly Golightly zu verbinden, Chuck Berry und Punkrock zu kombinieren, Saxophon und Klarinette einzubinden, eine entschärfte Version von THE FALL in Richtung KINGS OF NUTHIN’ zu lenken, mit einem kleinen Schlenker Richtung TOY DOLLS, und dabei dann doch nie wie eine der hier erwähnten Bands/Musiker zu klingen..."
- Ox fanzine
"Ihre Scheibe 'Hip Potater' läuft bei mir schon den ganzen Sommer lang... Trotz der frühen Uhrzeit ist sehr viel Publikum anwesend. Live sind sie eine Spur härter und schneller. Ein richtig guter Auftritt."
- Useless fanzine, Live Review
"Classic Liverpool Rock & Roll. Songs about things you've observed and experienced. Fun and upbeat."
- Sound City
"Third album from Pete & The Dinner Ladies, the Liverpool based ‘kitchencore’ outfit who with this offering have produced their most accomplished release to date... somehow The Dinner Ladies have not just pulled this off, this is a triumph – played with due respect but also with that ‘fuck you’ punk attitude that certainly Syd Barrett expressed; I get the feeling Barrett would chuckle if he had heard The Dinner Ladies, instantly responding to their free-spirit DIY take on rock ‘n’ roll."
- Louder Than War Magazine
"It’s a shame John Peel is not with us any more as Pete & The Dinner Ladies would certainly have been taken to the great mans heart and been regular favourites of the twilight airwaves. This album has pretty much been on constant repeat for the last month and protest has never sounded so great. This should feature highly in the end of year best of albums that we so love to compile and read about."
- Never Loved The Shovel Blog
"Best performance of the year thus far due to nothing more than the aforementioned points and the downright commitment to the cause. A fitting exclamation mark to a fine day that provoked much thought and much pleasure."
- Fungalpunk fanzine
"We were starting to flag at this stage but Pete Bentham and the Dinner Ladies rev it up with an entertaining set back at the Art Academy and prove punks not dead, it just wears a shiny 80's suit and is surrounded by Dinner ladies, it also proves that you can write a decent protest song without being a po-faced navel gazer, or tortured poet with a shit beard. “Do The Don’t” “Part Time Punk” and ” Hip Potater” are all crowd pleasers, but if you listen and pay attention you’ll find that behind the “fun” façade Mr Bentham’s got plenty to say and raises some very salient points."
- The VPME, Live Review
"To have spent many a gig in the company of Pete Bentham and the Dinner Ladies is not going to prepare you for just how good they sound, just how wickedly delicious and note-worthy they are tasty a band when allowed the freedom to wax lyrically in an anarchistic scrumptious style... The idea of David Bowie performing it with David Gilmour is one to feel goose bumps appear, to hear Pete Bentham and The Dinner Ladies play it is to almost understand the gender blurring of fun, slight majestic sleaze and sex appeal that runs through each line. You can only imagine the curly haired music genius who shone too brightly would have raised a smile towards the band, for it is a piece of art."
- Liverpool Sound and Vision
"Their infectious fusion of ska, folk and, er, circus music (that’s the only way to describe it, honest) seems a good enough reason to work off Pete’s (legendary) free Veggie Scouse via the medium of boogie... Pete begins by inviting everyone to pray for more good weather 'so we can riot in shorts and t-shirts'. Comedy is as much a part of Pete's act as the music; he enthusiastically explains the meaning behind songs, such as 'Nature', which was inspired by a conversation with a self-righteous hippy...
By the second encore, it's turned into a right old organic cider-fuelled knees-up; everyone obeys Pete's command to kneel on the floor before leaping back up for one chorus. Despite a lone stage invader almost spoiling proceedings, the show is a triumph."
- Purple Revolver, Live Review
"When all of the band kick in, the sound is tremendous; Pete thrashing away on his guitar trying to wear out the scratch plate (and his elbow); Gabrielle bashing the hell out of the drums. Marigoldy thunderously playing the bassiest bass possible and John 'The Caretaker' Lewis going cross-eyed trying to inflate either the sax or clarinet. The crowd loved them... Those diehards resisting the kitchen assault were all to be reigned in with the totally interactive 'Hip Potater'. Here, Pete had the crowd in the palm of his hand, ordering them to shout back the words 'Hip Potater, Hip Potater' at his command. A truly marvellous spectacle… You must give this band a listen, preferably live."
- Roomthirteen, Live review